En Cine de lo posible, el cineasta y teórico francés Érik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintético y erudito, proclive a entrecruzamientos y conexiones insospechados, el autor aborda aquí un universo fílmico variopinto, de referencias múltiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las más recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando también por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.
De proveniencia diversa (artículos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creación contemporánea, siempre próxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un «futuro-en-marcha-atrás».
De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras históricas pretéritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuración de películas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analógicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligadas al paisaje, sujetas a operaciones interválicas y de fragmentación, índices todos de una nueva relación con el espectador, evidencias de la indeterminación del cine que vendrá y que acaso ya nos espera.
Érik Bullot
Cineasta francés, además de profesor y teórico del cine.
Tras estudiar en la École nationale supérieure de la photographie (Arlés) y en el IDHEC (París), ha dirigido más de veinte películas a medio camino entre el cine de artista y el cine experimental. Sus películas exploran los poderes poéticos y formales del cine.
Su obra ha sido presentada en numerosos festivales: Festival Internacional de Cine Documental de Marsella (ediciones de 1999, 2003, 2006, 2008, 2011 y 2014), États généraux du film documentaire (Lussas, 2001 y 2019) y Cinéma du réel (París, 2008 y 2015), entre otros. Se le han dedicado varias retrospectivas: Jeu de Paume (París, 2002), Bienal de la imagen en movimiento (Ginebra, 2005), La Enana Marrón (Madrid, 2005 y 2009), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (2007, 2015), MICEC 08 (Barcelona, 2008), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, 2016), Cineteca Nacional de Chile (2018). Su película Trois faces (2007), acompañada de Glossolalie (2005), se estrenó en París en octubre de 2008. Es miembro del colectivo «pointligneplan».
Paralelamente a su actividad como cineasta, realiza un trabajo teórico y publica artículos y ensayos en diversas revistas de cine (Trafic, Vertigo, Cinéma) y ha publicado varios libros sobre cine: Sayat Nova (Yellow Now, 2007), Renversements 1 & 2. Notes sur le cinéma (Paris Expérimental, 2009 y 2013), Sortir du cinéma (Mamco, 2013, traducción en Shangrila en 2020), Le Film et son double (Mamco, 2017) y en español El cine es una invención post-mortem (Shangrila, 2015), Fotogenias y paradojas (UNTREF, 2018) y Salir del cine (Shangrila, 2020). Ha enseñado en varias escuelas de arte (Marsella, Le Fresnoy, Aviñón, Arlés) y universidades (Universidad de París VII Denis Diderot). Fue profesor visitante en la Universidad de Buffalo, Estados Unidos, de 2009 a 2011. Dirigió el postgrado de Documental y Arte Contemporáneo en la École européenne supérieure de l’image (Poitiers-Angoulême) de 2010 a 2016 y es profesor de cine en la École nationale supérieure d’art de Bourges.
