La mirada disyecta. corpoficción

La historia del pensamiento se encuentra indefectiblemente articulada a una visión sin cuerpo; saber es fundamentalmente saber ver con el ojo del alma. Desde Platón en adelante, se ha favorecido una mirada que oblitera la materialidad tanto del propio cuerpo, como de aquel con el que se piensa (la página), dando lugar a una idea del pensar autotélica y cerebralista. La materia, signada bajo lo femenino, no sería sino “un pensamiento bastardo”, al decir de Platón, sobre el que acontece la penetración de la idea, de signo propiamente masculino y objetivo del pensamiento.

La Ilustración, también llamada Iluminismo, vendría a fortalecer esta jerarquía genérica inmaterial, enalteciendo aún más la visión y sus metáforas (luz, claridad, blanco, etc.). La mirada disyecta. Corpoficción aventura intervenir, desde el propio cuerpo de su “autor”, la metafísica del sedimentado discurso intelectual, resaltando la potencia de miradas defectuosas, disyectas (miopías, ambliopías, retinoblastomas, etc.). Para ello, se recurre a la lectura de ficciones literarias latinoamericanas a fin de mostrar, por un lado, lo que implica la rectitud de la visión masculina, y su dislocación a partir del trabajo de un conjunto de escritoras (Halfon, Nettel, Gerber, Meruane, entre otras) que muestran la potencia que se aloja en cuerpos y ojos “enfermos” que ven de otros modos.

Organizado en 5 capítulos, el primero relee La invención de Morel, epítome de la lógica cosificadora de la mirada recta, mientras el último, a partir de La pasión según G.H., muestra la importancia de no respetar la mirada perspectivista, que matematiza el espacio visual, a fin de controlarlo. Clarice Lispector imagina una mirada que no responde a la cartografía de la mirada masculina. Los capítulos 2 y 4 se encargan de evidenciar la materia corporal (el “autor” y la página) sobre la que el propio libro es elaborado, primero con un ensayo visual montado sobre la ficha médica del niño que fue su autor, y luego historiando la página, sus materias (cuero, pulpa, etc.) y sus formas. El tercer ensayo teje una historia en tercera persona de un cáncer de ojo de un personaje llamado simplemente r, junto a fragmentos dedicados a repensar la relación entre mirada y clínica. El libro en su conjunto aventura por formas materiales y no capacitistas del pensamiento, por lo que también es una invitación a reimaginar la crítica y sus escrituras.

Raúl Rodríguez Freire

Académico, traductor y ensayista. Entre sus publicaciones se encuentran las co-ediciones de Descampado. Ensayos sobre las contiendas universitarias (2012), Crítica literaria y teoría cultural en América Latina. Para una antología del siglo XX (2015, 2018) y La universidad (im)posible (2018). También ha publicado una edición crítica sobre la obra de Roberto Bolaño, titulada “Fuera de quicio”. Bolaño en el tiempo de sus espectros (2012) y Latinoamericanismo a contrapelo. Ensayos de Julio Ramos (2015).  Con Mary Luz Estupiñán editó y tradujo Una literatura en los trópicos. Ensayos de Silviano Santiago (2012, 2018, 2020) y Figuras de la violencia, de Idelber Avelar (2016). Es traductor de Erich Auerbach y Walter Benjamin. Correspondencia (2012, 2015), Glosario de Derrida (2015), libro coordinado por Silviano Santiago (1976), Derrida y la literatura, de Evando Nascimento (2021) y En el taller de Dante. Cuatro ensayos, de Carlo Ginzburg (2021). Autor de Sin retorno. Variaciones sobre archivo y narrativa en Latinoamérica (2015), La universidad sin atributos (2020) y la forma como ensayo (2020). En mimesis ha publicado La condición intelectual. Informe para una academia (2018) y Ficciones de la ley (2022). También ha editado La naturaleza de las humanidades. Para una vida bajo otro clima (2022) y Paradojas de la letra, de Julio Ramos (2022).