Desbordar el cauce. Diálogos con artistas contemporáneas

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, crítica y afectiva. En un campo históricamente dominado por discursos masculinos, las voces aquí reunidas iluminan los obstáculos que éstas aún enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte. Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de diálogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa división entre vida y creación, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A través de estas páginas se despliegan relatos que exponen la tensión entre creación y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades más reflexivas, la reivindicación del proceso por sobre el resultado, y la potencia política del cuerpo como territorio de resistencia. Desbordar el cauce así celebra la entrevista como metodología intuitiva y relacional. Cada conversación nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en América Latina.

Paula Valenzuela

Se inspira en las texturas, colores y formas orgánicas de la naturaleza, especialmente el desierto, el cielo y los símbolos colectivos de las culturas antiguas. Estos elementos se entrelazan en un complejo diálogo visual que insinúa los sentimientos subyacentes y la complejidad de nuestras vidas. Se apoya en su trayectoria como psicoterapeuta clínica para explorar la conexión entre la oscuridad y la luz en nuestro interior, la complejidad de nuestra personalidad —lo que mostramos a los demás y lo que nos reservamos— y la interconexión de los aspectos conscientes e inconscientes de nuestras vidas. Le interesa explorar el espacio entre la realidad y la ensoñación, donde los aspectos inconscientes de nuestro mundo interior pueden aflorar, haciendo visible lo que antes era invisible. El estilo característico de Paula consiste en la creación de complejas capas de pintura que se cubren y excavan una y otra vez para sacar a la luz la historia oculta. Vierte capas de pintura acrílica líquida sobre lienzos y pinta formas poligonales o espirales. Utiliza acrílicos, resinas, pigmentos, minerales, óxido, barnices, geles, óleos y cera fría. La técnica de Paula es táctil. Juega con la textura de la pintura, editando la superficie sin cesar. Antes de que la pintura se seque, Paula vuelve a ella. Raspa la obra, rasga capas de papel, hace abolladuras y nuevas marcas. Retira capas y añade nuevas. Paula reside en Estados Unidos desde 2013. Su estudio se encuentra en el Edificio Industrial Center de Sausalito, California, y su obra forma parte de colecciones privadas en Chile y Estados Unidos.

Victoria Guzmán 

Docente e investigadora. Se especializa en cultura visual, museos y comunidades. Es abogada con estudios de posgrado en Filosofía y Estética, y una maestría en artes en Industrias Culturales y Creativas del King’s College de Londres, Reino Unido. Ha sido reconocida con premios a la mejor tesis de su generación, Haz Tu Tesis en Cultura, FONDART Nacional, entre otros. Actualmente se encuentra completando un doctorado en Estudios de Museos en la Universidad de Leicester, Reino Unido. Asimismo, es crítica de arte y fundadora del blog El Gocerío, y escribe frecuentemente para revistas académicas y especializadas.